XIV. Planned obsolescence.


Obsolescencia programada, ese concepto tan de moda, creo que también se puede aplicar a la música. Me explico:

Actualmente, salen cientos de referencias cada día, en todas las páginas principales de venta de música electrónica. Se podría discutir la validez de la totalidad de los EP's, ya que todos sabemos que cada vez es más difícil encontrar buena música de forma rápida y sencilla. Se ofertan decenas y decenas de temas de todos los estilos, algunos muy buenos y otros que te hacen preguntarte cómo puede existir alguien tan valiente para publicar según qué cosas. Pero bueno, el caso es que hay música en abundancia y seguramente una de las tareas que más me gusta hacer (y supongo que a la mayoría) es buscar y buscar  durante horas, aunque al final la recompensa sean un par de temas. Ahí está la gracia hombre. Y también una de las partes más importantes del trabajo de un DJ; indagar, cribar, seleccionar, desechar, escuchar y aprender con ello. Huir de los rankings y "topcienes".

El caso es que con tal cantidad de canciones, da la sensación de que tienen fecha de caducidad. O por lo menos a mí me lo parece. Y en base a esto, hay que reconocer que soy partidario de estar lo más al día posible sobre las novedades de productores y estilos. Obviamente hay temas (una docena, veinte, cincuenta) que nunca pasarán de moda, y que merecen un sitio de honor en nuestras maletas/ordenadores, pero de ahí a marcarse sesiones un día sí y otro también, donde el 80% de los temas tienen casi un año, sinceramente, me parece ser un poco -bastante- vaguete (dadas las posibilidades que tenemos ahora mismo, como he dicho antes). 

Esta visión tiene fácil réplica: "Tío, a la gente le está molando". Ya, ya lo sé, también les mola tirarse en el sofá a ver GH y bien de caña que les metes. Para mí, el DJ tiene una especie de deber moral. Y es que tiene que ofrecer de lo bueno, lo mejor, y de lo mejor, lo más novedoso. Hay que estar al día de lo que pasa en el mundo musical, aunque no sea de tu propio estilo, no sé, un poco de curiosidad. Porque es muy fácil poner lo que otros amigos tuyos han quemado hace medio año o lo que has visto mezclar a tu ídolo en vídeos del "X Festival 2012". La verdad es que ya me voy acostumbrando a este tipo de sesiones semi-remember, pero no deja de inquietarme el hecho de que la música que algunos conocidos (y seguramente yo mismo también; no tengo "valors" ni "humildat", como el Pep) ponen/ponemos ahora y pasa desapercibida, en verano lo va a petar. 

Siguiendo con lo de la obsolescencia, para poner algunos ejemplillos exagerados; todos nos acordamos del megasuperultraéxito de Gotye y sus 90182368718537625736123982 remixes y edits que se hicieron. Yo mismo me hice uno también, pero no tras 4 meses de oírla finde tras finde. El caso es que, ¿cuánto duró la megafama? ¿un par de meses duros? ¿3 quizá?. Venga, en ese tiempo para mí es perfecto e incluso recomendable desgastar el disco: la gente se la sabe, se vuelve loca, baila, canta, se agota, consume => gana dinero el local en cuestión => gana dinero el DJ... pero ya pasó. Es suficiente. Se ha caducado. Puede que dentro de un tiempo sea divertido recordarla, pero ahora no.

Ahora estamos con Daft Punk. Llevamos más de un mes con el disco (discazo) Random Access Memories y sí, más de dos meses con el "Get Lucky" a todo trapo. Nuevamente, cientos de remixes, edits y posibilidades de todos los estilos para pinchar. Pues aún me sorprende que haya gente del mundillo que no se haya pispado de estos lanzamientos. Veremos como dentro de otro cuarto de año la siguen poniendo. Para entonces, y bajo mi punto de vista, como ya he dicho: it will be old-fashioned.

Si nos damos cuenta, cada vez se parece más nuestro mundo electrónico al pop de la Dial y los40. Canciones que llegan a lo más alto de las "listas de ventas", aguantan un tiempecito majo ahí y luego se olvidan. Por eso me duele escuchar cosas atrasadas, porque no quiero caer en la vulgaridad y la vagancia. Nuestros géneros son mucho más ricos, con grandísimas producciones diarias que nos permiten actualizarnos sin ceder al pasotismo y al: "Pues me bajo to'l tracklist de Paco Osuna de Monegros del año pasao' y a correr".


Por supuesto, de todo hay en la viña del Señor. No sabéis cuánto admiro a la gente que sigue ahí al pie del cañón, ya lleven 15 años o 2 pinchando, con temas inesperados y diferentes, con basslines progresivas, bonitas (sí, no es un pecado!)... Ese es el espíritu y desde aquí, todo mi apoyo! Incluso estilos que no me gustan, pero que esconden gran trabajo detrás, son objeto de admiración por mi parte también.


No todo es pum-chis-pum-chis... ALMA!







PD: Como siempre, espero que nadie cercano se de por aludido, porque no voy por ese camino. Hablo desde las muchas sesiones que escucho, ya sea en directo o en internet (mayormente).

XIII. Genres.

Me lo ha preguntado más de uno y más de dos. ¿Oye cómo distingues entre House y Tech House, o entre X e Y...? Viendo que a veces es difícil clasificar el tema, voy a intentar explicar lo que es para mi cada género, con sus elementos típicos y tal.

Ahora me parece de una estupidez increíble, pero cuando me empezó a gustar esto, me costaba distinguir entre House y Techno. Así que veo normal que la gente se confunda, y más hoy, cuando ni si quiera las propias páginas de música electrónica se aclaran.

Para empezar, hay algunas cosas básicas para distinguir entre un estilo y otro. Una de ellas y seguramente de las más claras, es la velocidad o BPM (beats / golpes por minuto). Otra puede ser el tipo de percusión o el tipo de elementos que aparecen el tema, pero esto igual es más complejo.

Podemos distinguir entre dos grandes géneros como son el House y el Techno. Del House y sus orígenes ya hablé en esta entrada: 

http://dubbamusicstuff.blogspot.com.es/2013/04/xi.html

Para recordar, la velocidad del House suele ser entre 118 y 135 BPM teóricamente, aunque pocas veces lo he oído a más de 130. Así que la primera idea es que si el tema que oímos está en ese rango, posiblemente sea House o uno de sus subgéneros, de los que hablaré a continuación. 

El Techno a priori es más fácil de distinguir, ya que generalmente es más rápido que el House. Se puede decir que el rango es algo así como 120 - 150 BPM. A parte, los sonidos son menos naturales, es decir, hay multitud de sintetizadores, percusión artificial, pocas o ninguna parte vocal, etc.

Pero yo conozco mejor el mundo del House, así que voy a hablar de sus subgéneros más importantes:


- Progressive House: a día de hoy, es fácil confundirlo con el electro (y más si los jefazos se empeñan en llamarle a todo EDM). Actualmente, y como subgénero del House, se mueve entre 125 y 135 BPM. Son típicas las vocales, las partes sin graves donde se crea una atmósfera a base de melodías simples hechas con sintetizadores y añadiendo alguna sirena, etc. Artistas característicos de este estilo pueden ser: Dimitri Vegas, Pryda, Avicii, Tiesto, Guetta, SHM... Ya sabéis. Música para todos los públicos.

Tema ejemplo:





- Electro House: muuuuuy popular. Mismo rango de antes (125 - 135 bpm). Si hablamos formalmente, incluye más de lo mismo; sintetizadores, acordes o solos de guitarra un poco (o bastante) retorcidos, algún piano (bastante facilito), etc. Pero si lo explicamos para que sea fácil de reconocer, sería el estilo de los pitidos y ruidos estridentes, de las letras y melodías que se te meten en la cabeza, como las que aparecían en los videojuegos de carreras de cuando éramos pequeños. Más música para todos los públicos (que lo puedan soportar, cosa que me produce cierta admiración). Artistas típicos de este estilo pueden ser: Fedde le Grand, Laidback Luke, Benny Bennasi, Guetta (está en todas el "pájaro" jajaja) y por supuesto la ya extinta Swedish House Mafia.

Tema ejemplo:





Fórmula: Progressive House + Electro House + House comercial = EDM.



- Deep House: género en alza, cada vez más popular, lo cual afortunadamente no quiere decir que cada vez sea más comercial. La velocidad es mucho menor, yo lo he pinchado entre 118 y 124 bpm, no más. Los sonidos son más naturales, las melodías y armonías son más complejas, es cálido y tranquilo. Perfecto para las primeras horas de una sesión y para ambientar la típica terraza de verano, porque no son necesarios 130 golpes para bailar y disfrutar de la música. Para saber si lo que suena es Deep, imagínate la música que pondrías para ver una puesta de sol en una hamaca (sin llegar a amodorrarte, entonces sería Chill Out) y si coincide, has dado en el clavo. Artistas típicos pueden ser J. Jones, Solomun, Tube&Berger, Maya Jane Coles... etc etc etc.

Tema ejemplo:






- Tech House: también llamado Techno House. A mi esta segunda opción no me gusta porque parece que es una mezcla entre los dos estilos y realmente, no siempre es así. Es cierto que tiene cosas de House, como pueden ser las vocales, alguna percusión tribal... y cosas del techno; kicks contundentes, elementos sintéticos, etc. Pero ahora mismo, cualquier cosa vale. Si pones el último tema de Gotye con una base (cosa que la mayoría hemos hecho), es Tech House. Si coges una señora africana contando su vida y le pones una base con timbales, Tech House. Yo creo que hacen mucho daño los Top100 y todos estos rankings porque ahí aparece de todo, desde lo más underground a algo que hasta tu madre bailaría si se toma un chisme. 
Me extiendo un poco más en este estilo porque es el que más me gusta junto con el House y el Deep, y del que más y mejor creo que puedo hablar. El rango en el que yo lo pincho va desde los 120 hasta los 128 bpm. Como he dicho, junta elementos del Techno y del House, pero no tiene porqué ser una mezcla perfecta al 50%. Para distinguirlo del House, podemos decir que es más contundente, más dinámico, con muchos tipos de vocales (chicas jovenes, mujeres / hombres africanos, voces guturales, simples trozos de palabras en la última parte de los compases, personas hablando en una conversación normal...), muy bailable, con timbales en ocasiones y con sintes en otras, basslines curradísimas o un simple 'buumm' entre los golpes. 

Se pueden dar mil nombres de artistas de este género y seguramente los que me gusten a mí y pueda dar yo, poco o nada tendrían que ver con los que daría otro compañero que, paradójicamente pinchase el mismo estilo. Así que digo algunos comunes, aunque no todos sean santo de mi devoción: David Herrero, Dj Chus, Jay Lumen, Coyu, Luciano... 

Antes de poner un tema de ejemplo, diré que tengo una teoría, que aunque igual no venga al caso, me apetece ponerla. Para mi, hay una clara división de estilos cuando uno empieza a pinchar y a oír electrónica: o Techno (a más de 132 bpm) o House (a muchos menos bpms). Ni que decir tiene que cada uno pincha a su manera, pero hay ciertos hábitos comunes, los dj's de Techno suelen utilizar más efectos, quitar - poner graves, subir - bajar los canales y normalmente suelen usar dos o tres o cuatro platos. Los del House tratamos de hacer menos efectos, si acaso un echo o un reverb por ahí suelto, mantenemos la mezcla durante más tiempo, usamos menos platos, seguimos una línea musical continua... o al menos así lo veo yo. Con el tiempo, muchos hemos llegado al Tech House como estilo común, pero los hábitos se mantienen. Es por eso que una sesión de este género pinchada por un DJ procedente del Techno, vaya a 130 bpms y no se parezca en nada a otra del mismo tipo pero pinchada por alguien procedente del House, a 124 bpms. Puede confundir siendo, teóricamente, la misma cosa.

Por eso, a pesar de que ya hay miles de subgéneros, me parece necesaria otra división o divisiones más, entre los tipos de Tech House que según mi punto de vista existen. De esta manera, pongo dos temas de ejemplo, que aunque pueda no parecerlo, son del mismo estilo:










Como véis, se parecen más bien poco y sin embargo comparten ambos la etiqueta "Tech House".

No se si alguien leerá esto y si lo hace, le servirá de algo, pero bueno, aquí está.

Próximamente el SYNC, o el "alma" de una sesión o yo qué sé.

XII. Contests.

Coincidiendo con que ayer fue la final del último concurso de Dj's al que me presentaba, escribiré todo lo que he visto y aprendido en este tipo de fiestas.


Quedé tercero en el concurso de Íscar. En primer lugar, dar las gracias a todos los que fuisteis ayer y a los que habéis ido a los demás concursos (Tudela, Bitácora y Campaspero), este ya era el último, ya no os la pego más :)
Me he apuntado a cuatro y he llegado a la final en todos (orgulloso estoy), sin ganar ninguna eso sí (Robben). Como dice el Pep, necesito rellenarme. 

Al principio, yo me apuntaba a estos concursos con la idea de ganar, de poner toda la música que tenía y a la que había echado tantas horas y que no siempre se puede poner. Los premios son suculentos, no seamos hipócritas, un poco de pasta + algunas fechas en el local del concurso, no está nada mal. Por lo general, el método para pasar de ronda es ganarte el beneficio del público y del jurado, es decir, convencer a cuantos más amigos mejor para que te vayan a ver y se dejen la propina en copas (votos) y agradar al jurado (pinchando bien, controlando la sesión, el ambiente y poniendo "buena música"). Pero el fallo está en el propio sistema, porque en algunos concursos pesa más la valoración del jurado que los votos del público y en otros es al revés. 

Y claro, hay Dj's que son capaces de llevar 30 o 40 personas a un concurso. Si coincide que en ese, el valor del voto del público es superior al del jurado, estás perdido. O sea, que como se puede ver, en este caso la "buena música" tiene poca importancia, aunque desde el punto de vista del negocio en sí, es la mejor alternativa.
Sin embargo, también esta la otra opción, en la que el jurado tiene mayor poder. A priori parece el método más justo, porque se supone que un profesional juzgará tus habilidades y dará su opinión sobre quién merece ser ganador. Pero claro, aquí intervienen las comillas que he puesto en "buena música". Realmente, cada uno tiene sus gustos y lo que para uno es un temazo, para otro es una puta mierda. Es decir, el sistema sigue siendo totalmente subjetivo, ya puedes poner el tech más underground, que si 
el/los miembros del jurado son fans de Avicii, te vuelves en el coche para casa con medio depósito de gasolina menos y con tus amigos con los bolsillos vacíos en vano.

Una vez perdí mi primera final y me di cuenta de todo este percal, decidí apuntarme a otros 3 concursos, uno de ellos en casa, en Tudela. El objetivo principal ya no era ganar, sino conocer nuevos garitos y si mis temas "pegaban" en alguno, pues mejor. El caso es que ya tenía claro que ganar algo iba a ser casi imposible. Por suerte, he conocido a grandes Dj's y gente muy sana en los sitios donde he estado, incluso gente con gustos y forma de pensar muy parecida a la mía. De hecho, una de estas personas me dijo: 

"No me gusta nada esto de los concursos, no creo que la música sea algo con lo que demostrar superioridad ni rivalizar con nadie..."

Creo que tenía y tiene bastante razón, así que últimamente, como estaba un poco desencantado con el tema, he hecho algunas pruebas en las rondas de los concursos. Los que me conocen, saben que el top100 del Beatport me suele dar bastante repelús, que no me gusta NADA lo comercial y que temas de hace 6 meses ya me parecen antiguos e incluso pasados de moda (salvo excepciones). De ahí que flipe un poquito cuando existen ganadores cuyas sesiones son un 60 - 70% temas de más de 1 o 2 años de antigüedad. Pero a lo que íbamos, resulta que estando en el conservatorio, nos mandaron componer algo breve en una asignatura y un compañero mío, viendo que el profesor iba de sobrado, decidió copiar un fragmento de una obra de Mozart poco conocida. Le pusieron un 5 raspado, de risa. Pues bueno, yo durante estas rondas he hecho algo parecido, aproximadamente el 70% de los temas que he utilizado los han puesto y ponen los más grandes (para mi y otros tantos miles de personas, claro) del mundillo este electrónico. Ni con esas, el jurado / público ha creído conveniente que mi música era "la mejor" así que se podría decir que también le han puesto un 5 a Loco, por ejemplo.

A pesar de todo, ha sido una buena experiencia. Yo mismo también he sido beneficiado por el sistema, creo que ha habido veces que no he merecido ni llegar a la final y sin embargo he llegado, así como también creo que ha habido alguna final en la que yo merecía ganar y por una razón o por otra (bastante discutibles) no ha sido así.

Así que yo desde aquí, animo a los que os guste el tema y leáis esto a apuntaros a los concursos, pero ya sabéis que a pesar de que le echéis mil horas, tengáis canciones que posiblemente nadie más tenga y las mezcléis bien, eso no os va a servir de nada si no lo hacéis todo perfecto, tenéis la suerte de compartir gustos con el jurado y tenéis un muy buen puñado de amigos dispuestos a gastarse mucha pasta en vo(so)t(r)os. Lo importante es conocer gente nueva y aprender de los demás, para bien y para mal. Siempre hay alguien al que le va a gustar lo que hagas y si un día se encuentra contigo por la calle, te llamará por tu nombre y te dirá: 

"Eh! eres una máquina, aunque no ganases!"

Para terminar, dar la enhorabuena a los ganadores de los 4 concursos en los que he llegado a la final: BLK, Diego Martín, David Rumba y C. Villalba, si no me equivoco. 

Y añado; no he ganado nada, ningún jurado "especializado" ha apostado por mi, pero la mejor sensación de todas es la que sientes cuando el mejor Dj que hay en esta ciudad, confía en ti para suplirle. Eso no hay concurso que lo supere.

XI. GD Please.


Hoy hablaré de la principal herramienta de publicidad que tiene la música electrónica, más alla de vídeos promocionales, aftermovies o anuncios de radio: los flyers y los carteles. 

Un flyer no es más que un folleto de tamaño reducido que ofrece la información correspondiente a un evento, en nuestro caso de algún club, bar, discoteca o rave. Suele pasar de mano en mano con el objetivo de hacer llegar al público de manera más personal lo relativo a la fiesta en cuestión. En muchas ocasiones, el flyer suele ser la versión "pequeña" del cartel principal. 

Por otro lado, tenemos los carteles, los típicos que se pegan en vallas publicitarias, o en las paredes de los edificios. En ellos aparece toda la información referente al evento: local, horario, artistas, situación... etc.

Ej:

Pero esto básicamente ya lo sabemos todos, a lo que yo voy es a la estética de este tipo publicidad, al diseño gráfico. En primer lugar dejo claro que no pretendo criticar a nadie en particular, ni menospreciar su trabajo de promoción, porque todo el mundo se currará como buenamente pueda su cartelería. Lógicamente, a muchos les importará una mierda, porque lo importarse es enterarse de quién pincha, cuándo y dónde y da lo mismo si el cartel es una basura, y puede que no les falte razón. Pero a mí (y a más gente, supongo) me encanta ver carteles bien hechos, con trabajo detrás de ellos y que alegran un poco la vista del observador.

En este mundillo, como en todos, hay cientos de clichés y por eso, cuando veo carteles que no tienen unos simples altavoces con un skyline y alguna frase en Comic Sans, se me saltan las lágrimas. La verdad es que si no hubiese tenido asignaturas que me hablasen del tema, posiblemente también me daría igual este asunto, pero no es así. Actualmente está de moda incluir en los flyers frases en Inglés, con el riesgo que conlleva cagarla gravemente si no conoces (aunque sea un poco hombre) el idioma. También es bastante recurrente el hecho de cambiar de tipografía 2348635 veces en el mismo cartel, cosa que para mi gusto (y el de mis profesores jaja) es horrible. Por no hablar de siluetas mal recortadas o letras que se confunden con el fondo.

Sin embargo, aquí en Pucela y alrededores conozco a un par de personas o tres que son verdaderos artistas. Consiguen, mediante sus carteles y flyers, mejorar enormemente la imagen del negocio que se publicita y -¿por qué no?- aumentar el deseo de acudir al evento representado. Utilizan tipografías legibles, claras, son originales con los eslóganes y con las imágenes o figuras que aparecen, evitan caer en topicazos y dejan en buen lugar a su cliente. Esto tiene sus horas de trabajo y no es tan fácil como parece. Por eso en mi opinión, habla mucho y bien de un club que no sólo invierte en música y rrpp, sino que también lo hace en diseño. Obviamente, cada uno tendrá sus gustos y puede que lo que para mí es una obra de arte, para otro sea un papelito cutre. 

Ahí va un ejemplo reciente de un cartelazo (para mí, coño):

Y no es peloteo, que seguro que hay algún sagaz que lo piensa. Este flyer / cartel está hecho para dos fiestas, utilizando el recurso de una hoja que se puede arrancar, se puede dividir el cartel completo en dos más pequeños, uno para cada evento. A parte de esta originalidad, se usan pocos colores, lo que es un punto a favor. Las tipografías utilizadas son legibles, contrastadas y sin grandes florituras... Bueno, que me gusta! 

Esta vez no hablo de música y me ha salido la vena de mi carrera, pero es que en esto, no puedo ser imparcial. 

X. House Music.

Hoy en día, todo el mundo sabe más o menos que es el House, o al menos lo que el House es hoy. Por eso, me apetecía indagar un poco y descubrir más cosas sobre los orígenes de este género musical.

No voy a ser hipócrita, la wiki es una buena fuente de información, pero aún con eso, he intentado buscar cosillas por más sitios, a parte de lo que ya sabía de antes.

El "House" es un estilo perteneciente a la música electrónica, que surgió a principios de los años 80 en la zona de Chicago (EEUU). Como toda corriente musical, nació influenciada y nutrida por otros estilos, en este caso la música disco y en consecuencia, el soul y el funk. Se diferencia de sus predecesores en unos beats más marcados, fuertes líneas de bajo, la inclusión de sonidos más electrónicos (hechos con sintes) y vocales con reverb o delay. La velocidad de los temas ha ido aumentando con el paso de los años, aunque se mantiene en el rango 118 - 135 bpm. A la estructura formada por el patrón rítmico y la línea de bajo se le suelen añadir sonidos generados electrónicamente y  samples tomados de géneros como el jazz, blues, disco, funk, soul o synth pop. Muchos remixes incluyen loops de cuerdas cortos y sincopados, compuestos por entre 5 y 7 acordes que entran en el famoso compás de 4 tiempos.

En cuanto a la palabra "House", hay varias teorías sobre su procedencia. Una de las más extendidas es la que se basa en el DJ Frankie Knuckles, residente entre finales de los 70 y comienzos de los 80 en la discoteca The Warehouse (Chicago). Otra de las más aceptadas involucra a otro mítico personajes como es Mr. Fingers. y es la que dice que el término fue resultado de las producciones que DJ's principiantes realizaban en sus propias casas, mediante innovaciones tecnológicas como las cajas de ritmos. 

Algunos de los primeros cd's house que se hicieron:

Poco tienen que ver estos temas con lo que hoy por hoy se denomina House. Surgieron montones de subgéneros: Acid House, Deep House, Techno House, Underground House... Cada uno con sus características peculiares en cuanto a sonidos y velocidad, siendo -para cualquier persona no metida en el mundillo- fácil perderse entre tantas variantes.

A mediados - finales de los 80, se exportó el invento a Europa alcanzando gran repercusión sobretodo en el Reino Unido, donde aparecieron míticos DJ's como Kevin Saunderson o Derrick May. El Techno apareció ligado al House bajo el nombre de Dance Music, aunque sobre este otro género posiblemente saldrá alguna entrada distinta.

Llegaron los 90 y como todo lo bueno dura poco, apareció el principio del fin (o por lo menos una evolución muy discutida), puesto que el éxito comercial crecía y crecía, expandiéndose hasta la cultura pop. Aquí es donde entran Bob Sinclar, Roger Sanchez o D. Guetta. De forma paulatina, estos DJ's y productores fueron haciendo música más y más accesible para todos los oídos y el House dejo de ser algo exclusivo de los clubes, para pasar a sonar en cientos de emisoras de radio y en todo tipo de discotecas entremezclado con el pop contemporáneo.

Y de este modo llegamos a la actualidad, donde hay decenas de subgéneros, lo cual tiene su parte buena y su parte mala. Malo porque ponerle la etiqueta "House" a un tema es cada vez más complicado y bueno porque hay gran variedad de música donde elegir, sin estancarse en un top ten. Quizá ahora, si preguntamos a cualquier persona al azar un sábado noche: "Oye, ¿Qué es el House?" Seguramente nos responda que cualquier canción actual (o sea, cantadita) con una base más o menos contundente o con una buena dosis de sonidos electro (¿¿¿EDM???). Puede que no le falte razón, porque hasta las propias emisoras lo definen así, viendo lo que programan. 

De todas maneras, siempre hay quienes son de la 'oldschool' y siguen pinchando y produciendo sin perder la esencia 'bombo-charles-bassline...'. Se siguen haciendo temas que, si bien no son como los de los 80, no tienen nada que ver con el fenómeno EDM, cosa que es MUY de agradecer. Es cuestión de buscar un poco por ahí y descubrir lo que a uno más le guste, puede que se hayan perdido un poco las raíces, pero aún hay esperanza.

IX. What is that?

Esta vez, intentaré explicar como pueda lo que es (o fue) la definición teórica del término EDM y en lo que para mi se ha convertido.

EDM: acrónimo de Electronic Dance Music. Principalmente en los Estados Unidos, término utilizado para la música de baile creada electrónicamente y dirigida a ser tocada en clubes nocturnos, lugares públicos o locales al aire libre. Esta música es en su mayor parte creada para que un DJ la reproduzca de manera continua en un 'DJ set' mezclando los temas.

Básicamente y siguiendo con estas definiciones de la wiki y de otras páginas, la "EDM" nació allá por los años 80 como un concepto que englobaba muchos estilos: disco, trance, house, techno... Con la introducción de las nuevas tecnologías de producción, los subgéneros musicales se multiplicaron y también lo hizo la presencia de la música electrónica en la vida cotidiana. Esta nueva densidad de información hizo que poco a poco se perdieran las raíces supuestamente 'underground' de la EDM.

Hasta aquí todo es información objetiva y bastante lógica. 

Hace pocas semanas, concretamente el día 28 de febrero, se hizo pública la compra de Beatport por la empresa SFX Entertainment (por 50 millones de $), como parte de su proyecto para generar 1 billón de euros a partir de la música electrónica emergente. Lo que ya me empezó a mosquear fueron las declaraciones del director de la compañía compradora:

"Beatport nos permite estar en contacto directo con los DJs, así como ver qué es popular y qué no. Y aún más importante, nos brinda una enorme plataforma para todo lo relacionado con la E.D.M."

En mi opinión, cuando únicamente tienes interés económico en algo, sin verdaderamente pararte a pensar la complejidad del mundo de la electrónica actualmente, estás cometiendo un grave error. Me explico; este señor dice (como promotor de fiestas y festivales que es) que su compra le va a permitir ver lo que es popular y por consiguiente montar eventos sobre EDM en base a esa información. O sea, en otras palabras: me importa poco la calidad de la música que haya en mi página, voy a ver lo que más se vende y esto es lo que voy a promocionar y a potenciar. 

Así que, este es el presente - futuro de la EDM. Hacer pasta hasta reventar, sin importarnos los orígenes del asunto ni nada por el estilo. Si a esto le sumamos que actualmente el top 100 del Beatport deja mucho que desear (para mi gusto), ya que está llenito de temas electro - poperos que perfectamente cuadran en programas de los40 u otras emisoras, hemos perdido totalmente la esencia. 
De este modo, desde mi punto de vista, la EDM ya no engloba todos los estilos, se ha estancado en el Electro - House y el Progressive House más comercial. Incluso el dubstep del famoso Skrillex también sirve como producto para explotar y exprimir. Quizá ahora mismo: "EDM = Electro Dance Money". 
Por lo tanto, el problema que veo y que se repite en muchos campos (no sólo en la música) es no llamar a las cosas por su nombre. 

Precisamente este fin de semana me dio por ver un poco en directo el Ultra Music Festival, a una hora totalmente al azar y sin conocer los horarios ni gran parte del cartel, solo por mera curiosidad. Tocó Steve Aoki, al cual ya había visto previamente en Monegros. Repitió el mismo show de siempre; tartazos al público, tirarse en una lancha o directamente sin ella sobre la gente y más electrazo y pitidos prácticamente sin mezcla. Bueno, pues como también dijeron varios críticos en Twitter, parece que a esto se ha reducido la EDM a día de hoy: actuaciones casi circenses con un público entregado a la causa y dispuesto incluso a recibir tartazos en toda la Guetta, digo jeta, perdón.

En fin, poco más que añadir, sólo que el otro día también pude disfrutar de un ambientazo aquí en Valladolid, en el cumpleaños de Josemy, que hizo junto con D. Triana un set remember House. Así que, poco me importa en lo que se convierta Beatport o en las etiquetas que cuatro millonarios quieran poner a la música, mientras haya unos cuantos que aún entiendan que esto es más que ganar dinero a cualquier precio, habrá esperanza.

VIII. Rural pride.

Hoy hablaré de ciertas sensaciones que uno tiene sobre la "culturilla musical" que existe entre las gentes de pueblo (un servidor) y los de las capitales. Por supuesto, no hace falta decir que seguramente yo no tenga nada de razón y que en todos los sitios hay de todo, pero como lo he comentado con unas cuantas personas ya, pues me apetecía escribirlo.

Desde que era pequeño he escuchado tópicos sobre las personas que son "de pueblo"; que sí son menos válidas que las de ciudad, que si tienen menos cultura y demás soberanas estupideces. Y digo que son estupideces porque uno crece y se da cuenta de que no es así. 

Ahora centrándonos en lo musical: que por norma general, la gente de las grandes ciudades tenga más medios y posibilidades a su alcance, no siempre significa que sean mejores DJ's y sepan más sobre el cotarro. Precisamente, los DJ's de pueblo suelen empezar poniendo música para sus amigos, en los bares de su localidad y la mayoría de nosotros nos movemos (cuando se puede) por todos los locales de los alrededores. Esto hace que conozcamos distintos ambientes, que aprendamos qué música es la adecuada para cada situación y sobre todo nos da muchas horas de práctica para meternos en varios estilos. 

Lo que yo, humildemente veo, es que en la capital (en este caso Valladolid) proliferan los -según mi opinión- mal llamados DJ's de "pachangueo". Lo cierto es que prácticamente llenan los bares, lo que tiene su mérito lógicamente, pero realmente pocos de ellos 'pinchan'. Simplemente ponen discos, una canción tras otra, bajando y subiendo faders con algún efectillo para disimular la ausencia de mezclas. Esto al fin y al cabo, no es tan grave, cada uno es libre de sacarse unas perras como quiera. Lo que me preocupa es la música que suena, que no es más que la que se puede escuchar a diario en las emisoras pop de la radio, aunque de vez en cuando se incluya algún hit dance comercial. Pero sin duda, lo peor es que critiquen a los que no ponen su misma música y no son capaces de llenar el bar. Ahí es donde puede entrar la "cultura musical". 

Como bien dice un amigo mío: "Yo antes salía los fines de semana para ir a los garitos a escuchar buena música y tomarme unas copas, ahora la gente sale para oír lo mismo que ha estado oyendo en su casa toda la semana".
Ahora, por desgracia eso se está perdiendo y dónde más creo yo que se nota es en las ciudades. Porque posiblemente sea cierto que en los pueblos somos más radicales, pero eso implica que también lo seamos en lo musical. Personalmente, creo que los DJ's de pequeñas localidades, se lo curran mucho más; buscando música de distintos géneros, haciendo sus propios edits o remezclas, hablando con amigos que llevan más años pinchando, aprendiendo de ellos... (no digo que no haya gente así en la ciudad, insisto) Les puede llevar mucho esfuerzo y años llenar un bar con su propio estilo y ese trabajo y por consiguiente, conocimientos adquiridos, son los que yo echo de menos en gran parte de la capital (siempre hay discotecas y grandes DJ's que en otras ocasiones he mencionado que se salvan, obviamente, pero l@s que se me ocurren, se cuentan con los dedos de las manos).

Por otro lado, una cosa curiosa que he observado ya en varias ocasiones es la confusión que se tienen con los géneros electrónicos. Reconozco que no siempre es fácil distinguir entre Deep, Soulful, Funky, House y demás pero es que he visto 'epic fails' bastante cómicos. Para hacer justicia, he de decir que estos 'fails' los he visto en DJ's que empezaban y en otros que ya llevaban un tiempo amplio en el negocio, pero ninguno entre mis compañeros "de pueblo" currantes o los grandes de la capital, que todos seguramente conozcáis. He llegado a ver sesiones etiquetadas como "Techno de 'x' mes de 2012" y al escucharlas me he llevado la sorpresa de que era el House más comercial existente y por si fuera poco, de 2010 hacia atrás. 

Otro aspecto en el que yo veo diferencias es en la afluencia a festivales. Mis amigos y conocidos de la zona, por norma general preferimos festivales tipo Monegros, Aquasella, Love Family... ya sabéis! Sin embargo, la gente (no todos, repito) que yo conozco de Pucela, se muere por ir al Tomorrowland (donde por cierto hay bastantes zonas underground que parecen pasar desapercibidas al público mayoritario) porque allí van los famosísimos DJ's que salen en la tv, radio y en todos los aftermovie habidos y por haber. No digo que esté mal, pero tampoco creo que tengan el derecho de menospreciar nuestros gustos porque nuestros ídolos no arrastren 60.000 personas detrás y no tengan videoclips con millones de visitas en internet.

Resumiendo, con esta entrada no pretendo decir ni quién es más culto que quién, ni tampoco ofender a nadie. Intento defenderme a mi y a los que piensan como yo, de las críticas que escucho y veo hacia nuestros gustos y capacidades. Únicamente he tratado de explicar como creo que está el asunto actualmente, poniendo algunos ejemplos. Como diría Laporta: "¡No estamos tan mal, eh!".

Por último, pido respeto hacia la música electrónica (y sus géneros) y pido que no se menosprecie a los que sudamos sangre para llevar 15 personas a un local a que escuchen nuestro House (o el estilo que sea) más trabajado y rebuscado. Que conste que admiro a aquellos que han logrado una residencia en Valladolid a partir de su personal estilo, sin dejarse llevar por modas, ese es para mi el camino a seguir. Poner el top 10 de Máxima FM o del Beatport sabemos todos!


Os dejo mi último set, por si os apetece un poco de Deep House en la primera parte y un poco de Tech en la segunda: